好吧。总是有人试图如我这般给爱情下定义。但是这不是我今天想讨论的，之所以提及此处，是因为我想说的是。无论感情是什么样的，既然男女两人在一起，性总是一个不能回避的问题。但是每个人对待它的态度又确实大不相同，于是便让人产生深深的好奇：这一出人生的戏是从哪里开始的？要走到哪一步之后发展出超友谊关系是适合的？

产生这个好奇是有个前提的，也就是说，假如你想继续看我探讨这件事，最好先赞同我的一个说法，那就是：男女两人所谓真正的了解，是要在上床之后的。上床前虽然可见端倪，但是人最真实的一面，总是在床上和下床后才得以展现。如果你同意这一说法，那么，可不可以请你告诉我，两个人在恋爱多久的时候上床比较合适？

我知道很多人是以虔诚的心态来对待爱情的，他们一般要经历漫长的“前戏”之后，才最终走到上床那一部，最极端的态度自然就是要把一切都留待新婚之夜。我的意思是，这种认真的态度没什么不对的。但是，在两个人没有发生亲密关系之前，大家其实都在收敛着宾着，只展现自己最好的那面，你怎么来判断你是真的了解对方？总是有人抱怨自己的伴侣在婚后判若两人，其实在此之前，床后原形毕露也并不在少数。再退一步说，就算对方什么都好，两个人的感情也深厚无比，但是唯独在床上的表现一塌糊涂，面对漫长的人生，总是要想点办法的吧？起码，早上床，早发现，早治疗啊。

上床是爱情的情节，是人生戏里不可避免要走的一步，否则关键剧情就有缺失。其实每个人的私生活，就是不同风格的小说，有的情节推进很快，有的情节很慢。在最近的故事里，甫一相识就很快上床的情节很多，但是这部小说并非就一定是悲剧。这是因为爱情荷尔蒙的那一面在起作用。原始的性吸引并不比后天的谈情来得低级，有时甚至更强大。所以，就好像开篇就死人的小说，精彩的故事往往还在后面——假如一开始就上了床，在性方面两个人都满足了之后还愿意继续谈情说爱，那是不是看起来更像真爱？

不过这事没法如此评论，因为每一对男女上床的动机和目的都不尽相同，尤其是最怕造化弄人，你以为睡过了以后会更加感情深厚，也许对方终于得偿所望睡了你就已经开始超越；你以为不睡就代表他重视你尊重你的态度，其实也许是他不行或你在遥远的睡后才发现这个人的真面目……所有的人生狗血剧都是阴差阳错。

但是，大部分的小说都在一个适当的时候进行情节的推进。到结尾才摊牌的和一开始就死人的倒叙并不是最常见的手法。所以，要不就去买本流行小说吧。看看从什么时候开始比较合适。这是人生不能避免的情节，否则这个故事就写不下去。同理，你以为真的有那么多人愿意结婚吗？那也是没办法的事情，爱啊爱啊爱啊，爱到了这个境界，假如不结婚的话，同样是一个缺失了情节无法继续的故事。

                                                                    -------北京女病人

让我失望的闭嘴  

那天看完开幕式，尤其是那个让人提心吊胆、毫无美感和智慧的点火后，倍感失望，当时就有点儿冲动，很想发篇博客来扯扯老谋子的淡，可转眼一想，咱还是先闭嘴，冷静地想想为好。毕竟这是一场以倾国之力（据说花了数十亿银两）的视觉盛宴，咱岂能过目就下定论呢？人家用了七年时间精心打造的号称震撼世界的大戏，俺至少也得花个七天半月来反刍一下吧？同时也是想看看各路高人反应和评价。

对国内主流媒体，看不看都那样，无非就是新华通搞，极尽所能地赞歌飞扬红旗招展鼓乐喧天万众欢腾…。

所不同的是，这次的社会反应似乎认同率颇高，甚至在业内也是一片叫好，少有设计师发出理性批评的声音。在这种舆论一边倒的阵势下，你站出来批评，那一定是自讨没趣。前面我已说过，尤其是我这个角色，本来就容易被人曲解，现在大家都说好，你却又不识相，出来唧唧歪歪，那肯定又是一片嫉妒、失落、小人啊，鄙视啊…等等！唾沫星子不淹死你才怪！

然而，文化这个东西比较特别，历史对文化的褒贬绝不以拥趸者的多寡为依据，当年人们整齐划一地挥舞红宝书喊万岁的时候，有谁会想到如今已是臭名昭著的罪孽令世人唾弃呢？

设计师应该更理性
作为一个设计师，假如仅仅停留在对画面的“震撼”而跟随普通人盲从击掌叫好，那么，我敢断言，这样的设计师充其量只能称之为“做稿的”，王朔所说的“装修工”大概就是这个意思吧。设计思维和创意毕竟不是空中楼阁，不是玩雕虫小技，设计（尤其是代表国家文化的）的每一项选择和表现都与这个社会和人文有着千丝万缕的关联，设计和艺术的理论之上恐怕还有更大的道理要去追索，大家如果不认识这一点，恐怕永远做不了大设计。

我之前说过，奥运会是提升中国设计水准的良机，但这个“提升”并非要直接参与，“良机”是因为奥运和中国发生了关系，中国文化（传统的和当下的）和国际主流文化发生了关系，这是一次实实在在的文化碰撞，而设计师在这个“碰撞”中观察到什么，领悟到什么，进而促使我们如何去思考设计中更高层面的文化取向问题。因此，我强调学术的批判精神，只有在批判中才能建立你的独立思考能力，换句话说，就是你具备了独立的见解，你才会去批评。

做焰火的感觉像革命

    “火药是我创意的一个源泉，不是目的，通过这种方式，我还是回到艺术家本身对世界、人的思考。”在艺术界以火药画著称的蔡国强如是解读他与火药的关系。
   “爆破计划常常需要政府或者公共机构的支持，感觉就像搞革命。”1984年，蔡国强首次尝试火药创作，火药的灿烂与灰烬、可控与不可控让他想到宇宙和生命的起源。他也坦然承认，爆炸是对自身个性的突破：用不好控制的、偶然的方式冲击自己过于理性的一面。
    1986年，从上海戏剧学院舞台美术系毕业刚刚一年的蔡国强赴日留学。最初四年他并不得意。后来他听取建议到农村去办展览，反而赢得了日本媒体的关注。1991年在日展出的“元初火球”作品奠定了他在日本艺术界的地位。他用大屏风的方式展出了自己一个又一个奇特的想法：月全食时用火药炸出长城的一条线；或是在柏林墙原址爆炸，炸出的尘土又成了一堵柏林墙……NHK将报道他的节目取名为“与宇宙对话的艺术家。”
    诸多爆破作品中，不能不提的是1996年的《有蘑菇云的世纪：为二十世纪作的计划》。刚到美国不久的他在美国盐湖城内华达核试验基地用自制设备点燃了蘑菇云状烟火，复制了人类核试验的经典瞬间。有趣的是，美国能源部、联邦调查局和国防部居然都被说服，让他成了首个进入这块军事重地的中国人。这件作品入选美国出版的《战后世界当代艺术史》，并被印在了封面上。
    但蔡国强坦言，搞了二十几年火药，爆炸已很容易控制，刺激感不易找到了，所以现在将精力主要放到火药平面创作，“在平面上摸索绘画语言，牵扯到浓淡，疏密，构图，冷热，节奏，湿度……诗意、大气、写意的东西（用火药）很难捕捉，但我喜欢自讨苦吃。”

不只是火药，不只是奥运

    “不只是火药，我什么都做。”蔡国强对《国际先驱导报》说道，“狼、汽车，其实我做很多东西。”蔡国强并不希望别人只记住他的焰火作品，在巡回展发布会记者提问环节之前，他说：“奥运会开幕已经结束……望大家把焦点集中在我个人的艺术上。”
    他说的狼和汽车则分别指他的作品《撞墙》和《不合时宜：舞台Ⅰ》。这两件作品也正在北京个展上展出。《撞墙》作品中，99条披着羊皮、填塞着稻草和金属线的仿真狼姿势各异，奔往同一方向，但他们的目标却是一堵玻璃墙，部分用力过猛的狼弹落到地面，模样惨烈。这件作品可以被解读为表达了人生目的的虚无，或者披着羊皮的狼本身就意味着一些东西；而《不合时宜：舞台Ⅰ》则展示了汽车爆炸的过程：9辆白色雪佛兰车，1辆在大厅地上，1辆在天花板上，其余7辆悬在空中，车身散发的金属线忽明忽暗，表现出了炸弹爆炸后汽车从地面弹起的轨迹。你可以借此体会它的“不合时宜”之处，而你也可以直接思考到瞬间能量的短暂固定。
    “透过这些为21世纪所作的梦靥境，你也将感受到庆典与战争，喜悦与毁灭，壮丽与暴力的二元性，在眼前一幕幕揭开。”这是《新闻周刊》对蔡国强古根海姆个展的评价。
       
我经常和政府合作

    参与北京奥运会开闭幕式的创作以来，蔡国强常被媒体问起与政府的关系如何，在外国艺术界看来，独立、有思想的艺术家总与政府保持距离。
    “很多艺术家都不愿意参与北京奥运会的工作，那么您为什么继续参与？”当蔡国强带领记者参观他的作品时，一个来自意大利广播电台的记者将这个问题抛给蔡国强。
    “每个艺术家都可以作出自己的选择，我个人希望通过奥运会重新思考自己的文化，而不是等到奥运会开始的时候，自己躺在某个国外的高级酒店，喝红酒看电视，然后作出点评，我希望参与其中，用自己的经验让奥运会变得更有意思。”蔡国强还说，自己经常与政府合作，“我在意大利也做过爆破，也与意大利政府合作过。”
    其实参与奥运也绝非蔡国强与中国政府的首度合作——2001年，他就被上海市政府邀请设计APEC会议的焰火晚会，这也开创了我国政府把官方外交活动与当代艺术相结合的先河。之后，他回到家乡泉州在宣纸上再现了爆破作品，这便是文章开头提到的“天价”画作。
    “我和世界各地的政府合作。”蔡国强告诉记者，让他印象最深刻的是作品《来自长安的祝贺》。1994年3月13日是京都建都1200周年，当时京都政府邀请旅居日本的他设计庆祝表演，他立即想起了京都的友好城市西安，于是他说服了西安市政府免费提供1200公斤西凤酒。当晚，他将所有西凤酒倒进了京都市政府广场事先做好的水渠，让这些酒燃烧了60分钟，蔡国强回忆说：“整个京都都醉了”。

中国手法，世界语言

    在新闻发布会的尾声，有记者问蔡国强，如何理解鲁迅的名言“民族的就是世界的”，因为他的作品常常带有浓厚的中国特色，而最终全球艺术节似乎也十分买账。
    “古典手法对我影响很大……我自己对中国文化很有信心，一向在使用方面自由自在，该用什么就用什么。我一个人离开中国的时候，就想如果我做得不好，不是我的文化有问题，是我自己有问题。”不过，对于鲁迅的话，蔡国强却觉得还包含另外的意义，“就是如何将民族的东西翻译成世界能够理解的语言，这很重要”。
    蔡国强大部分作品都含有鲜明的中国元素，但与很多中国艺术家不同，他将中国元素作为媒介，作为思想，而不仅仅是内容。比如，他用中国发明火药作出的爆破作品，感觉完全是现代的，而其中却包含着中国哲学。
    他的艺术表达手段让中外观者心中的文化体会擦出奇妙的火花。不过，他的火药创作只是通过传统媒介来表达他对宇宙、人生的思考，而他的装置艺术则常常直指中外文化碰撞的主题。1995年，他参加第46届威尼斯双年展的作品《把马可·波罗所遗忘的东西带回威尼斯》，当时，他驾驶着一艘从泉州运来的木制渔船驶进威尼斯，船上带着瓷器、竹汤勺、人参等中国特有的产品，还有一个装有中草药的自动贩卖机。作品获当届双年展“超国度文化展本尼斯奖”。
    而他2000年的作品《草船借箭》中，也含有中西文化对抗关系的隐喻：一艘泉州破船上插满3000支箭和中国国旗。当这件作品在国外展出时，几乎所有外国人都对这则三国典故充满好奇，中国国旗以及这则典故的英文Borrowing your enemy's arrows，很容易引发观者对中西文化紧张关系的联想。而且，不同文化背景的观众心理活动的本身也构成了艺术再创作的环节。
    杨心一分析说，在海外的知名华人艺术家中，蔡国强的作品和张晓刚等“四大天王”的作品非常不一样，“张晓刚他们在海外的符号是社会主义，而蔡国强的符号是中华文化。”


蔡国强简介

    蔡国强1957年生于福建泉州，1981年至1985年就读于上海戏剧学院舞台美术系，1986年底赴日留学，就读于国立筑波大学综合艺术研究室，1995年移居纽约至今。他的艺术表现方式跨越装置艺术、行为艺术、观念艺术、多媒体艺术等多个领域，常与科学家、服装设计师、建筑师、作曲家、舞蹈家、电影导演等跨界合作。蔡国强曾包揽国际艺术界诸多重量级奖项，并在纽约大都会博物馆、伦敦泰德现代美术馆、巴黎蓬皮杜当代艺术中心等世界知名艺术殿堂举办了展览，他的作品也被这些美术馆收藏。
    蔡国强现任北京奥运会开闭幕式核心创意小组成员及视觉特效艺术总设计。

很长一段时间没发作业了,一直觉得没什么可发的,大部分都在做一些无聊的日常工作
适时回顾总结下也是件好事,存在大于一切......















金融街控股开发的一项目


和卢老师一起完成的一套稿子,前期形象篇采用了实景拍摄.把读易洞的书和成年礼
分别堆成了两坐城,概念和执行感觉都还不错~卢老师特细腻,对细节的把握很到位！










跟着一起起哄!

通州一项目,和卢老师又一次合作产物






亦庄的一项目
















高尔夫



乱七八糟的,就这些
最近语言中枢出了些问题,不善表达
男人也跟女人一样,会来"月精"
庆幸,它只是间歇性的!

• 主    题：  系统日志删除消息
• 时    间：  2008-07-03 16:42
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